ELISE LE DU-MOTAIS

Directrice artistique de la compagnie

Elise Le Du-Motais est une artiste chercheuse, constamment à la croisées des chemins. Elle fait s’allier une spiritualité libre fortement reliée aux peuples premiers et traditions celtes, un féminisme ardent impacté par l’intention de respect envers tous les êtres quels que soient leurs genre et origine; et un quotidien familial attentif afin de soutenir les apprentissages de ses enfants au plus proche de leurs besoins et réalités (neuroatypie et handicap). 

Elle entremêle les disciplines artistiques: la pratique du théâtre qu’elle a expérimenté selon diverses « écoles » depuis le classique jusqu’au comique/boulevard puis se tourne vers le théâtre pauvre de Jerzy Grotowski et les pratiques de danses Derviches et de chants Alevis.  Elle cherche également par la danse où elle expérimente le classique, le contemporain, les techniques dites de danse libre, mais trouvera un vrai lien à la danse grâce à Marie Motais et Anna Halprin qui proposent une danse intimement reliée à l’espace naturel et l’écoute somatique profonde. Enfin elle accompagne son quotidien de musique et ce depuis l’enfance: piano puis violoncelle, elle chante et mène beaucoup de recherches autour des sons polyphoniques. Ces derniers temps elle découvre le pouvoir de la MAO et la composition, et crée sous le pseudo musical « Ezeli ».

Ces quinze dernières années elle ajoute une autre croisée des chemins autour de l’entreprenariat et des dynamiques collectives : elle a monté plusieurs projets d’artisanat d’art puis a co-fondé et géré un grand Tiers-Lieu, L’Argonaute à Auray, dédié aux artistes tout en s’impliquant dans le pôle ESS de son territoire. Elle est titulaire d’un master en gestion locale et dynamique territoriale avec un parcours spécifique Tiers-Lieux.

C’est ainsi que, croisant toutes ces pratiques elle crée le processus NA ! Et la compagnie Vénéror afin de regrouper les artistes qu’elle chéri pour mener des projets artistiques singuliers.

Brigitte De Sousa-Laraque

Directrice artistique de la compagnie DES LOUPS DANS LES MURS

Auteure, metteuse en scène et comédienne, formée à l’école Eva ST Paul de Paris en 2008, elle s’exerce autour de pièces classiques, contemporaines ou encore du boulevard et du café théâtre. Mais l’appel de la mise en scène prend le dessus sur son envie d’interpréter des rôles sur scène. 

À Bordeaux en 2012, elle est appelée à mettre en scène des spectacles pour des établissements scolaires et associations de théâtres amateurs. Elle crée ainsi une vingtaine de spectacles. Ces expériences lui permettent de développer son intention artistique, marquée par un univers poétique et cinématographique. 

À partir de 2015, elle travaille sur ses propres textes qu’elle met en scène. Pénélope et Bala (2015), spectacle jeune public, La biche au bois 2.O (2018), spectacle jeunesse. Vient Fragment (2018), un seul en scène en théâtre d’appartement à partir de 16 ans, adaptation de l’histoire d’une femme de Pierre Notte. 
Ces spectacles tourneront essentiellement à Bordeaux et en région parisienne. 

Depuis 2018 et jusqu’à ce jour, elle est appelée à scénariser des commandes, sur des sujets comme la maltraitance, les inégalités hommes/femmes, le harcèlement. 

En 2019, elle décide de se consacrer à un travail d’écriture autour de la création d’une Légende, qu’elle développera sous forme de deux projets : Le petit chaperon de laine rouge (2023) à partir de 7 ans, et Témoin de passage, spectacle en cours de création, tout public à partir de 16 ans. 

Elle porte aussi son regard vers les tout-petits et développe depuis 2025, Ce matin j’ai perdu mon nez, une création à destination du très jeune public dès 1 an..

Marie Motais

Directrice artistique de Alluna Danse et l’Approche Anam Cara

Danseuse, chorégraphe, chercheuse en art du mouvement, Marie Motais développe depuis plus de 40 ans une approche de la danse reliée au vivant. Formée à la danse contemporaine, son parcours s’est nourri de rencontres décisives avec des artistes tels que D.Dupuy, E.Wolliaston, H.Diasnas, J.Nadj ou S.Forti. Sa recherche s’oriente très tôt vers une danse organique et expérimentale, privilégiant improvisation et créations in situ. 
La rencontre avec Anna Halprin en 2007 marque un tournant majeur. Invitée à développer sa recherche autour de « danse et nature », elle travaille à ses côtés jusqu’en 2011 et est accueillie en résidence avec sa compagnie alluna. De cette collaboration naissent le  Humantra, pratique somatique et artistique, ainsi que la pièce A Time for Everything. Aujourd’hui, dans la lignée directe de cet héritage, elle poursuit et développe cette recherche artistique entre danse, écologie sensible et création collective,  et la transmet à travers l’approche Anam Cara®.

Hélène Larrodé

Danseuse Chanteuse performeuse . Helenelarrode.com

« Eloge du Trouble » (anciennement « Le Rêve d’une Danse »), ma première création en solo, mêle texte, danse et chant (Regard du Cygne, Centre international Roy Hart, Festival Mythe et Performance, Théâtre de la Girandole, Festival Queer des Monts d’Arrée sept. 2020, Théâtre de l4essaion juin-septembre 2021). Ce eule en Scène est issu de mon désir de rendre hommage à la créativité et au courage des personnes qui souffrent de troubles psychiques. Souffrant moi-même de troubles bipolaires j’ai à coeur que le sujet de la santé mentale soit abordé avec moins de tabous, que la fragilité devienne une valeur à chérir pour coconstruire une société plus solidaire égalitaire et respectueuse du vivant.